譜面設計思維與實作：成為譜師的起點
嗨，這邊是小鳥，目前正在Rotaeno擔任譜面總監，共寫過Lanota、陽春白雪、Cytus2等多款音樂遊戲的官方譜面，擔任官方譜師總資歷將滿8年
我想先請你回想看看，你為什麼玩音樂遊戲的，以及剛開始玩第一款音樂遊戲的時候，最投入的那段時光的心情與感受。是快樂嗎？是疲憊嗎？是那種想繼續嘗試、突破難點的想法嗎？還是純粹找到了其他感受音樂的方式？
不論你想到了什麼都很好，至少你仍然還記得自己新手時的樣子
而我呢，有兩個時期是我接觸音樂遊戲的時間點：一個是小時候唯舞獨尊跟熱舞online在電視上打廣告的時候，有用電腦玩過；另一個是因為我一直很想學鋼琴，在巴哈上看到Deemo推出了，後來踏進這個大坑，想辦法看看能不能實現夢想，也進而認識Cytus，一路上也開始玩起其他音樂遊戲
過了兩三年後發現Deemo根本沒辦法練鋼琴，但開始玩音樂遊戲後，還是成功改變我的人生
（你問我現在會彈鋼琴了嗎？當然還是不會啦）
而大家接觸音樂遊戲一段時間後，應該都會有「做譜好像很有趣，要不要來寫點譜面？」、「這官譜寫太爛了，我來寫都一定比較好」、「我想要在B遊戲裡面看到A遊戲的原創曲，所以我決定寫一張譜」等等的念頭，或是開始轉化為實際的行動而開始寫譜的朋友（或就是正在閱讀這篇文章的你）
假如你是第一次接觸譜面製作，或你是製作時有感到挫折的人，或許都可以藉由這系列的文章獲得一些收穫，或是藉由這個系列的文章開始往官方譜師出發
另外，推薦一下譜面の参考書這本日文書籍，裡面集結了10位譜師在製作過程中，對於譜面理解的精華，會日文的朋友可以買來看看，相當值得閱讀
這系列文章大概會分幾個部分，隨時會有增減，假如有想要我寫的部分，或是對內容有任何問題、想要討論的地方，也可以用email詢問我：
- 成為譜師的起點（也就是本篇）
- 介紹從「玩家」到「譜師」的視角切換，以及譜面設計的流程，和官方譜面「進化」的理由
- 介紹譜面與歌曲之間的關係：介紹做譜可能會用到的相關技能
- 由歌曲開始講解譜面設計：對歌曲的認知會影響對譜面的認知
- 「對上第一拍」的重要性、這如何影響音樂遊戲的譜面：BPM和offset
- 「採音」的學問：從歌曲開始認識採音
- 「配置」和「引導」是什麼、配置之間對稱的重要性、配置銜接的重要性
- 由官方譜面拆解配置，並解答為什麼常常覺得自己的譜做起來不像官譜
- 不同遊戲導致的譜面設計走向不同，原因是「遊戲設計與體驗」不同
- 上位譜和下位譜採音與引導的區別
- 「變速」的必要性與使用方法
作為音樂遊戲玩家，肯定會期待每一次的更新內容，此時，我們肯定會看到這樣的循環：
但實際情況，好像並不是單純的「官方釋出<-->玩家遊玩」這麼簡單，而是...
罵啦罵啦，哪次更新沒有人罵的
太好了，假如你曾經走到這一步，你就已經邁向成為譜師的第一步了，但這樣還不夠...
假設你想開始從事譜面設計，那麼這樣還不夠：
- 既然會罵，那表示什麼呢？（或許本文內就有解答了？）
- 上面都還是身為玩家的視角，那換作譜師呢？這個時候譜師會怎麼想、會怎麼做？
這邊就留待下一篇內容推出再說明，先讓各位想想囉，我們下次更新見